Queer drawing Workshops in Kuopio

13.3. @ 17:00 – 19:00

Drawing Out Loud – Art workshops for gender and sexual minorities

In these art workshops for adults, we explore the world through various listening and sensing exercises and by drawing. We reflect on physicality, diversity, being in different spaces and how we perceive ourselves in them. During the workshops, everyone can create a small sketchbook of tasks that we have done independently and together.

The focus of the workshop is to create a space where those who perceive themselves as queer* can encounter, get to know each other and find new forms of artistic expression.

The workshops are free for participants. Previous artistic skills are not required. The age limit for the workshops is 18 and you can participate in both Finnish and English (knowledge of both languages is not required). Art supplies can be found on-site in the learning space of the Kuopio Museum.

Wednesday evenings from 17:00 to 19:00 in the spring season 2024:

13.3. / 20.3. / 10.4. / 17.4. / 24.4. / 8.5. (not in the museum premises) / 15.5. / 22.5.

Organized by the City of Kuopio, Civic Services, in cooperation with the Kuopio Museum.

Register on 31.3. directly to the instructor at: emmavilina@gmail.com

With kind regards, workshop director Emma Fält

*Queer – an umbrella term used to describe both sexual and gender minorities. Queer was originally a derogatory and insulting word for rainbow minorities, but over the years it has been appropriated for use by rainbow communities. Source: https://kehraaja.com/opas-sateenkaarisanastoon/


Drawing Out Loud – Taidetyöpajat sukupuoli- ja seksuaalivähemmistöön kuuluville

Aikuisille suunnatuissa työpajoissa tutkimme maailmaa piirtäen, sekä erilaisten kuuntelu- ja aistimisharjoitteiden kautta. Pohdimme kehollisuutta, monimuotoisuutta, erilaisissa tiloissa olemista ja sitä, miten koemme itsemme niissä. Jokainen voi toteuttaa työpajojen aikana pienen luonnoskirjan tehtävistä, joita olemme itsenäisesti ja yhdessä tehneet.

Keskeistä työskentelyssä on vuorovaikutteisuus ja mahdollisuus luoda tila, jossa queeriksi* itsensä kokevat, voivat tutustua toisiinsa, sekä etsiä ja löytää itselle sopivia taiteellisen ilmaisun muotoja. Työpajat ovat osallistujille maksuttomia. Aiempaa osaamista tai kokemusta taiteellisesta työskentelystä ei tarvita. Työpajojen ikäraja on 18 vuotta ja voit osallistua, sekä suomen- että englanninkielisenä. Taidetarvikkeet löytyvät paikan päältä Kuopion museon oppimistilasta.

Keskiviikkoiltaisin klo 17-19 kevätkaudella 2024: 13.3. / 20.3. / 10.4. / 17.4. / 24.4. / 8.5. (ei museon tiloissa) / 15.5. / 22.5.

Järjestää Kuopion kaupunki, Kansalaistoiminnan palvelut, yhteistyössä Kuopion museo.

Ilmoittaudu 31.3. mennessä suoraan ohjaajalle osoitteessa : emmavilina@gmail.com

Ystävällisin terveisin työpajojen ohjaaja Emma Fält

*Queer – kattokäsite, jolla kuvaillaan sekä seksuaali- että sukupuolivähemmistöjä. Queer on alkuperäisesti ollut sateenkaarivähemmistöjä halveksuva ja loukkaava sana, mutta se on vuosien saatossa omittu sateenkaariyhteisöjen käyttöön. Lähde: https://kehraaja.com/opas-sateenkaarisanastoon/

The wave in the mind at huuto! – Gallery opens 1.2.2024

Fusco & Fält
The Wave in the Mind
1.-25.2.2024

The Wave In the Mind by artist duo Fusco and Fält continues their work that combines computation, analogue and digital technology, with traditional drawing and printing techniques. They have been exploring the physical and expressive properties of the water surface and sand, and in their latest installation The Wave in the Mind they are encountering storms from different perspectives. Modern sensor technology provided measured data for the simulation of a storm from 2004, while subjective accounts of the sea state found in ship journals provided means for a speculative reconstruction of a storm from ‘34.

The dark figures hovering in the space are covered with marks of the water movement, but they are more subtle and silent than gigantic waves.

The exhibition’s soundscape is composed of drawing sounds on different materials and human voices. These embodied attempts to follow and entrain with the waves use our sensuous bodies, instead of reductively measuring and calculating natural phenomena.

Roberto Fusco, b. 1980, is an Italian media artist based in Helsinki. His work, in the form of installations or audiovisual performances, combines material and digital elements towards the creation of hybrid forms in which the processes of negotiation with technology become manifest and the materiality of the world, with its complexity and unpredictability, transcends what is computable. He has presented his work at festivals such as Ars Pori 2022, Aavistus audiovisual biennial, ANTI festival, Blooming, LUX Helsinki, Mänttä Art Festival, Ars Electronica, VAFT, NIME, RIXC, FLUSSI, Currents New Media, Videoforma, PIXELACHE, AAVE, Borealis, Plektrum and in galleries such as Kuopio Art Museum, ArsLibera, Third Space, Titanik, Rajatila, MUU Galleria, the Science Gallery and EYEBEAM.

Emma Vilina Fält, b.1983 is a multidisciplinary artist working with drawing, installation, performing arts, and participatory practices. Her main interests are in live acts, contact and togetherness of drawing. Fält is inspired by the body, its boundaries, and possibilities to connect with the world. Fält seeks to expand and stretch the understanding of drawing and the ways to present it. Previously her work has been presented at Baltic Circle, Mänttä Art festival, ANTI-Contemporary Art Festival, ITAK – Stage, M_ITÄ Biennale, Kuopio Art Museum, MUU – and Third Space – galleries. She works as a director of Thinking through Drawing, an international group of drawing researchers.

Thank you
Taiteen edistämiskeskus

Contact details
https://www.robertofusco.net/
https://emmafalt.net/

Kiitos – thank you!

Thank you for the year that has passed and the possibility of doing arts together. I am so lucky to be able to work with all these magnificent artists, makers and curious beings. I am grateful for everyone who has produced, curated, made possible, followed and experienced the work I am part of. Thank you!

The projects, ongoing as well as those that will happen shortly, you can follow from the News – page. For the next year, there are new exciting things and some continuity for the ones shown already, but now, it is time to rest.

I wish everyone a peaceful Holiday.

See you and hear you next year!

Emma

KUTSU


Jaettu Tulevaisuus – Shared Futures

Kutsumme sinut hankkeen päätöstapahtumaan jakamaan unelmia kotikaupungista ja
turvallisemmasta maailmasta yhdessä Jaettu Tulevaisuus – työryhmän kanssa.

Esitys ja keskustelutilaisuus
Perjantaina 8.12.2023 klo 10-12 Kuopion museon monitoimitila
Ilmoittautuminen 1.12.2023 mennessä tarjoilujen varmistamiseksi:
https://asiointi.kuopio.fi/elomake3/lomakkeet/4951/lomake.html


∿∿∿∿∿∿∿


Jaettu tulevaisuus -hanke on järjestänyt vuoden 2022 alusta säännöllistä ja maksutonta
taidetoimintaa yli 60-vuotiaille kaupunkilaisille Kuopiossa. Hanke tukee ikääntyvien
hyvinvointia ja toimintakyvyn ylläpitoa tarjoamalla monitaiteellisen, osallistujien tarpeista
lähtevän prosessin, joka perustuu läsnäoloon, kuuntelemiseen ja osallistujien rajojen
kunnioittamiseen. Hankkeen yksi keskeisistä tavoitteista on edistää taiteen ja kulttuurin
saavutettavuutta ikäihmisten keskuudessa. Taiteilija-ohjaajat ovat tutkineet osallistujien kanssa
kaupunkitilaa ja osallistujien asuinympäristöjä sekä osallistujien näihin liittyviä tarpeita ja
haaveita. Prosessin pohjalta toteutettiin teos, joka esitettiin ANTI-festivaalilla syyskuussa 2022.
Ryhmä on myös esiintynyt ikääntyneiden palvelukeskuksissa Kuopiossa.


Jaettu tulevaisuus on osa Taiteen edistämiskeskuksen (Taike) toteuttamaa IKO –
Kulttuurihyvinvointia ikäihmisille -hankekokonaisuutta. IKO-hankkeiden toimijoina ovat 19
taideyhteisöä, 15 kuntaa, 1 maakuntaliitto ja 1 ikäihmisen asumispalvelutuottaja. Toiminta
kattaa lähes koko Suomen alueen.

Näyttely avoinna 4.-10.12.2023
Kuopion kaupunginkirjaston näyttelytilassa (kirjaston aukioloaikojen mukaan)


Ystävällisin terveisin koko työryhmän puolesta,

Emma Fält ja Anna Väisänen, projektin taiteilija-ohjaajat

Työpaja Baltic circle festivaaleilla marraskuussa

Wear and Tear kerää arkistoa ihmisille tärkeistä esineistä ja asioista, jotka ovat ehkä jo parhaat päivänsä nähneet, mutta niitä vielä säilytetään. Esineiden käyttö ja niiden kuluva ja hajoava materiaali jättävät jälkiä, joilla on painoarvoa muistoissamme. Millainen henkinen perintö tavaroihimme latautuu, ja millaisia intiimejä yksilöllisiä eleitä ja tekoja niissä kaikuu sittenkin kun olemme jo poissa?

Työpajoihin tuodaan oma tärkeä esine tai fyysinen asia, jota lähestytään eri näkökulmista, sen herättämiä muistoja, aistimuksia ja jälkiä pohtien. Esinettä piirretään, äänitetään, sen kanssa työskennellään kehollisesti ja se valokuvataan. 

Työpajoissa muodostuneesta aineistosta rakentuu muistojen, jälkien ja kulumisen arkisto, joka jatkaa elämäänsä projektin kahdessa seuraavassa osassa Hangö Teaterträff ja ANTI -festivaaleilla. Esinettä ei luovuteta projektille vaan sen saa pitää itsellään työpajan jälkeen.

Wear and Tear on osa Kulkue-hanketta. Kulkue on kolmen merkittävän taidefestivaalin yhteistyöhanke. ANTI – Contemporary Art Festival (Kuopio), Hangö Teaterträff (Hanko) ja Baltic Circle -festivaali (Helsinki) toteuttavat poikkeuksellisen laajan kotimaisten yhteistuotantojen sarjan sekä kiertuetoimintaa niiden ympärillä. Hankkeen keskeisenä tavoitteena on edistää festivaalien saavutettavuutta ja pidentää teosten elinkaarta. Hankkeen rahoittaa Suomen kulttuurirahasto.

THE 2023 THINKING THROUGH DRAWING SYMPOSIUM

DRAWING GROUND – DRAWING PRACTICES TO SUPPORT EARTH
Friday 29th September – Sunday 1st October 2023

Dear everyone, The Next Thinking Through Drawing symposium is near. Welcome to draw together, listen to a variety of talks, and share thoughts about drawing from all around the globe.

Engaging drawing as fertile ground for research, reflection, and advocacy for the environment. 

Live local drawing workshops around the world, recorded drawing workshops, artist talks, interviews with Drawers, presentations, and collaborative drawing sessions.

​Sticking with our successful hybrid model, the symposium will encompass local in-person workshops, as well as online workshops, presentations, and discussion forums. In-person workshops will be streamed live when possible, and recorded.  


Purchase tickets soon and read more information about the event at:

https://www.thinkingthroughdrawing.org/symposia–publications.html

Tulevaisuuskävelyt – future walks in kuopio

25 elokuun @ 10:00 – 17:00

Kaksi henkilöä puistossa, toinen koskettelee puun lehtiä ja toinen äänittää tilannetta mikrofonilla.

Millaisia asioita sinä toivoisit ihmisten jakavan tulevaisuudessa? Millaisena haluaisit nähdä kotikaupunkisi tuolloin? Mitä jakaminen tarkoittaa sinulle?

Taitelijat Anna-Maria Väisänen ja Emma Fält kutsuvat sinut osallistumaan taide-esitykseen. Teoksessa kävelemme kaupungin keskustassa noin 20 minuutin ajan ja teemme havaintoja ympäristöstä. Lopuksi piirrämme yhdessä unelmien kaupunkia ja keskustelemme siitä. Aiempaa kokemusta tai tietoa ei tarvita.

Mukaan mahtuu neljä ensimmäiseksi  ilmoittautunutta, 4 osallistujaa/tulevaisuuskävely.

Ilmoittautuminen: https://forms.office.com/e/KUp

Teos on osa Meidän Kuopio -festivaalin 60+ vuotiaille suunnattua ohjelmistoa.

(Huom. Kuopion museon aukioloaika on poikkeuksellisesti klo 12-21 Taiteiden Yönä 25.8.)


Exciting news!

rink is presented in Kuntsi Museum of Modern Art

as part of the group exhibition Dimensions of a Line

9.9.2023 -14.4.2024

Dimensions of a Line  

9.9.2023 – 14.4.2024  

Leo Ackley | Jouni Airaksinen | Gösta Armfelt | Juhana Blomstedt | Sebastian Craig & Barry Sykes | Jacob Dahlgren| Emma Fält & Iida Valkonen | Kristján Guðmundsson | Katriina Haikala | Jussi Heikkilä | Hannaleena Heiska | IC-98 | Tiina Kivinen | Silja Rantanen | Tuomo Rosenlund | Stiina Saaristo | Eeva Tiisala | Markus Tuormaa  

How do artists work with the line, where does its shape settle as a simple pencil and charcoal drawing or as a spatial installation. The variations of the line can be seen in the collective exhibition at the Kuntsi Museum of Modern Art. Both Finnish and international contemporary artists – 18 artists and artist groups – present the line as part of their artistic work.   

Charcoal, one of the chemical elements, is a classic material used by many artists. In the exhibition, the charcoal drawing can be seen in different forms. Leo Ackley‘s dynamic, organic drawing line produces new variations of the female figure, and Juhana Blomstedt‘s Genesis series represents an angular geometric figurative language. Jouni Airaksinen refers to art history in his spatial work This is not a Charcoal Drawing II. Contemporary artists also have a surprising choice of materials; when one draws with hair and the other with coat hangers, another can produce a line with a skate on the ice.   

The world has been recorded by drawing, and the history of the representational line is long. The image of the city has been documented in site-specific commissioned works and imaginary memories – Gösta Armfelt‘s lithograph from the 1870s as a curiosity. How do you remember a city you once visited or how someone else describes a city you have never been to. Visual answers to these considerations can be found in the works collected in the exhibition.   

A person and its image take shape as drawings from self-irony to inner worlds. The line bends into many shapes on a two-dimensional surface. In her performative project, Katriina Haikala has drawn the image of a woman forgotten in art history. The encounter-based drawing performance has continued since 2017, for example in Oslo, Paris and New York. In Hannaleena Heiska‘s Camourflage series, on the other hand, the shape hides from view. The series also presents the artist’s three-dimensional works. Stiina Saaristo‘s monumental drawings of female figures have taken on new three-dimensional forms in recent years.   

The concept of the exhibition also makes the line spatial. It can run wild in the space and take shape as a three-dimensional installation. The work of the Swedish artist Jacob Dahlgren, known for his playfulness and stripes, invites the viewer immersively inside the work, into a physical experience.   

IC-98‘s Abendland (Hours, Years, Aeons), which represented Finland at the Venice Biennale in 2015, will be the first domestic public performance at the art museum. The drawing animation of the artist duo brings together the subtlety of line combined with the exploratory side of contemporary digital drawing.   

The exhibition was produced by Vaasa City Museums and it comprises of numerous loans from art museums and rarely seen private collections. Katriina Haikala Social Portrait – Women Only and Tuomo Rosenlund, who has documented Vaasa and the disappearance of silos from the city’s landscape, are doing special site-specific projects for Vaasa. The exhibition has been curated by the chef of exhibitions Maaria Salo. The national Art Testers has selected the exhibition for its 2023–2024 program.   

Emma Fält & Iida Valkoinen, RINK, 2022. In collaboration with Mancianti, Saarinen & NoU Ringette SM. Photo: Kim Saarinen, 2022. 

info in finnish: https://vaasankaupunginmuseot.fi/tapahtuma/viivasta-tilaan/

Thinking Through Drawing events Ground / MAA summer residency

GROUND / MAA

Welcome to Ground – time and space for deep reflection, listening, and grounding.

Thinking through Drawing summer residency in Niemelä house, with artists Angela Brew and Emma Fält

 July 23rd-30th 2023

Nerohvirta Village, Iisalmi, Finland 

Please join us in our Finnish lakeside studio to explore our personal and collective creative paths and to build a supportive community of practice. 

Together we will create a practical book for artists and educators, with our insights and advice on how to open doors and unlock drawers.

Please send us a short statement, max 100 words, outlining why you would like to attend the residency.

Costs will be kept to a minimum, to cover expenses. £350, excluding accommodation. You have the option of booking a bedroom with us in the studio house or finding your own local accommodation. 

For further details please contact

Emma Fält (FIN)

+358 45 630 4130

emmavilina@gmail.com

Angela Brew (UK)

brewdrawing@gmail.com


The 2023 Thinking through Drawing symposium

Drawing Ground Drawing practices to support Earth
Friday 29th September – Sunday 1st October 2023

PLEASE KEEP THESE DATES FREE – tickets available soon

THE CALL FOR TTD 2023:

We invite workshop and presentation proposals that engage drawing as fertile ground for research, reflection and advocacy for the environment. We encourage creative interpretations and approaches.  All submissions are welcome and will be considered.  Are you interested in running a live drawing workshop in your locality? Do you want to record a drawing workshop that you or another person run? Do you have a Drawer you would like to interview? Do you want to make a presentation – a research paper or another? Sticking with our successful hybrid model, the symposium will encompass local in-person workshops, as well as online workshops, presentations, and discussion forums. In-person workshops will be streamed live when possible, and recorded. 

Please send an initial 100-word proposal to brewdrawing@gmail.com by May 15th 2023. Please include your website and/or relevant social media links.

We look forward to hearing from you!The TtD Boardthinkingthroughdrawing.org

Thinking through Drawing has consistently produced, published, and presented original drawing research and curriculum.  It has hosted various courses and workshops as well as six international symposia, in collaboration with Columbia University, University of the Arts London, Indiana University Southeast, SUNY New Paltz, Loughborough University and the Metropolitan Museum of Art, New York