Global City Local City Lab at ANTI 2020

It was a great pleasure to be one of the artists at GCLC Artist Lab at ANTI Contemporary Art Festival this year. I felt priviledged to just be at a live art festival now that every live event is a little miracle. Our project was about thinking about art work and making in a global world, the relationship of local/global. We were not only thinking about but also actively testing different ways of working from distance. We worked with international group of artists online and at the festival center in Kuopio City.

Hyperlocal livestream at ANTI festival center

Read more here:

Tuesday 20.10. – Saturday 31.10.

The Global City Local City lab brings together artists and curators whose work centers upon hyper-localised or locally-responsive approaches to place, responds to local sites, or engages with local histories, situations or conditions.

Memories of Taipei – screening

The lab participants make art through experimentation, research and share knowledge, experiences, questions and perspectives in relation to the making of hyper-localised locally-responsive work.

Global City Local City is a new international platform – initiated as a collaboration between ANTI Festival in Kuopio, Finland, Reykjavík Dance Festival in Iceland and The Map Consortium in the United Kingdom. After the Kuopio lab, we organise a lab in Reykjavík from November 10th to 21st 2020.

During the festival week, the lab artists and curators will open their process to public through discussion meetings and artistic interventions.

Lab Artists & Curators

Memories of Taipei – work in process with Anna Nykyri, Ding Yun Huang, Taiwan, Glyn Roberts, Australia and me

Based in Festival Centre, Kuopio:

Emma Fält, Kuopio, Finland
Henna Kaikula, Bromarv, Finland
Anna Nykyri, Helsinki, Finland
Päivi Savolainen, Kuopio, Finland

Connecting from their international locations:

Sean O’Brien, Reykjavík, Iceland
Cat Bagg (Field Notes), United Kingdom
Ding Yun Huang, Taiwan
Glyn Roberts, Castlemaine, Australia

Chris Higgins and Martin Gent from The Map Consortium are facilitating the lab remotely from Hastings, UK.

Happening in September: Creating Space for Listening will visit KEHÄ – festival

photo: Anniina Holappa, KEHÄ 2020

Creating space for listening is going to visit Kehä – festival in Northern Finland, Oulu this month. I feel so happy to be part of it and it feels good to perform live after a long brake.

My piece is a drawing dialogue with the audience. It is very special chance to draw together with one person at a time. This is an updated version of the drawing installation at Third Space gallery in Helsinki in 2019. In the piece I am inviting people to a nonverbal dialogue. We will create a soundscape by drawing. If desired, everyone can share their thoughts on the encounter after the drawing session. I hope you are able to come and experience some of the works on Saturday 26.9. that is the day for the audience.

Kehä is a Multidisciplinary Artfestival for two. This year there are works from 11 artists, all one-to-one performances. I am really looking forward experiencing it because it is not only a day of performing but 5 days of sharing and working with other artists, with local communities, a symposium and workshops. I am sharing a link and some information about the festival here (unfortunately in finnish).

Kehä-festivaali 2020

Monitaiteellinen Kehä-festivaali kahdelle järjestetään 25.-26.9.2020 Kulttuuritalo Valveella Oulussa. Kulttuuriosuuskunta ILMEen järjestämän festivaalin teemana on tänä vuonna raja. Aihetta lähestytään kahdenkeskisissä kohtaamisissa muun muassa vuorovaikutuksellisen esitystaiteen, paperiteatterin, improvisaatiovideotaiteen ja holistisen säveltaiteen keinoin.

​Kaikille avoin ja maksuton festivaalipäivä on lauantai 26.9. Teokset toteutetaan yhdelle kokijalle kerrallaan. Osaa teoksia voi katsoa kaikessa rauhassa, osa kutsuu festivaalivierasta osallistumaan. Ohjelmassa on teoksia yhdeltätoista taiteilijalta.

2B – Drawing Changes

Thinking through Drawing – online SYMPOSIUM


2020 has brought unprecedented health, environmental and human rights challenges that have required us to shift the way that we work, live, and interact in our daily lives.  Our communities are confronting inequality and injustice, and are demanding social change.  2B: Drawing Changes will provide context  in which to connect and converse about how our present moment is changing the ways that people make and share drawings, as well as drawing’s usefulness – as a tool for chronicling, confronting, conceiving and contributing  to opportunities for change that are presented by our times, our fears, our hopes and our hearts.
Please contact us if you are interested in leading a workshop or presenting your recent research findings.

During the live event we have 12 slots for interactive workshops, of 45 minutes each . We also invite proposals for pre-recorded drawing workshops and academic presentations. We are particularly interested in workshops underpinned by cognitive science and recent research findings, as well as relating to our theme of Drawing Changes #drawingchanges, and the Big Draw 2020 green theme #climateofchange  

We now invite you to submit proposals – please send an outline (100 word max) of your proposed workshop or presentation to Deadline: 1st August 2020.Those who are shortlisted will be invited to submit a 1 minute sample video.

DoBeDo – Silent Drawing Dialogues (Brew/Fält) at Art, Materiality and Representation

News 2020

Hi everyone,

I hope you are well and safe ❤

This year I will be mostly working at the studio and learning something new, but there are some dates you can save:

In June there are sound drawing workshops for young in Kuopio. Go and book your place at

In September you can take part in Creating Space for Listening – performance at KEHÄ – festival in Oulu, Finland. Check out the info (right now only in Finnish) at

Also, Thinking through drawing is planning on having online symposium this year because our September meeting Drawing Together in New Paltz – New York has postponed to 2021. If you are interested in taking part, offering an online workshop or showing your work, please contact us. You can join our mailing list or write an email to We will be telling more about it soon at

Big Hugs,



Fält & Fusco Surface Tension – exhibition


at Gallery Ars Libera

Welcome to the opening / avajaiset on Wednesday 5.6.2019 @ 18-20, Suokatu 30, 70110 Kuopio 

more info below / lisää alla

Fält-Fusco Surface tension 19

What is a dialogue? Can we have one that is real and successful between a human being and nature?

The work began with Fält’s attempts to open up a physical dialogue with Barents sea coast at Varanger fjord, especially with its inanimate parts like sand rocks and water. For a month she continued walking the same shoreline, the middle of Vadsø town, in northern Norway. These acts were transformed into drawn, written and recorded material for Fält and Fusco to continue working on with.

Listening to a non-verbal conversation is about intuitively interpreting someone else’s actions through our own body. Understanding implies figuring out the intention of the talker; communication needs a transformation from both sides. We went through computational and intuitive approaches to interpreting the collected images and sound, applying digital processes that analytically extract what matters in an image as well as analogue, tactile and materic transformations of images, understood and reinterpreted through the act of drawing.

As a result of multilayered conversations approaching the theme of dialogues between humans, human and nature, material and immaterial, verbal and non-verbal, the exhibition gathers together what has been found when we let our thoughts and work-in-progress open for the other person to respond to it. We reflected upon both the quantifiable and hard-to-grasp features of a conversation. For our research, we built up a laboratory of some kind to investigate the possibilities of multilingual dialogue, experimenting with physical properties, chemistry and alchemy.

What happens when and if we somehow manage to travel through the surface layer, and find what’s hidden in the depths of the other?

Fält & Fusco



Galleria Ars Libera

Mitä tarkoittaa dialogi? Voimmeko avata aidon, onnistuneen dialogin ihmisen ja muun luonnon välille?

Työprosessi alkoi Fältin matkoista Varanginvuonoon Barentsinmerelle. Siellä hän tutki dialogia ympäristön ja erityisesti sen elottomien osien, kuten hiekan, kivien ja veden kanssa. Joulukuun 2018 ajan Fält käveli Vesisaaren kaupungin arkista rantaviivaa yhä uudelleen keräten materiaalipankin, joka muodostuu valokuvista, piirroksista, kirjoituksista sekä kenttä-äänityksistä. Fält and Fusco ovat jatkaneet työtä yhdessä muokaten näiden tallenteiden sisältöä vuorotellen.

Non-verbaalisen keskustelun kuunteleminen on toisen aktien intuitiivista tulkintaa oman kehon kautta. Ymmärtäminen merkitsee, että pääsemme selville toisen tarkoitusperistä; onnistunut dialogi vaatii kaikilta osallistujilta kykyä muuttua. Me hyödynsimme keskustelussa toisaalta laskennallisia, toisaalta intuitiivisia lähestymistapoja. Digitaalisilla menetelmillä saatoimme tehdä tarkkaa analyysiä tutkimastamme kohteesta esimerkiksi valokuvan tai äänen pohjalta. Analogiset, taktiilit ja materiaaliset lähestymistavat taas auttoivat ymmärtämään ja uudelleen tulkitsemaan ja muokkaamaan tarkastelemaamme. Ne toimivat myös alussa lähtökohtana dialogissa ympäristön kanssa.

Näiden monikerroksisten ja kudelmaisten keskustelujen kautta olemme lähestyneet ihmisten, ihmisen ja muun luonnon, materiaalisen ja immateriaalisen, sekä verbaalisen ja nonverbaalisen välistä vuorovaikutusta. Lopputulemana nähdään näyttely, joka kokoaa yhteen, mitä olemme löytäneet avatessamme keskeneräisen työprosessin toiselle muokattavaksi. Pohdimme keskustelun, sekä mitattavia, että vaikeammin ymmärrettäviä ominaisuuksia. Monikielisen dialogin tutkimiseksi rakensimme laboratorion kaltaisen, jossa olemme saattaneet tarkkailla asioiden fyysisiä ominaisuuksia, kemiaa ja alkemiaa.

Mitä tapahtuu jos/kun me jollain tavoin onnistumme läpäisemään ulkokuoren? Kuinka matkustaa pintojen ja jännitteiden läpi, kohti toisen syvyyksiin piilotettua?

Työtä tukee Taiteen Edistämiskeskus (Taike)


Etsimme Android-puhelimia/tabletteja lainaan taideteosta varten

Oletko kuullut älypuhelin-paastosta? Haluatko lomaa omasta mobiililaitteestasi? pohditko  miten mobiililaite vaikuttaa päiviesi kulkuun ja tapaasi viestiä? Onko kotona useampi kuin yksi laite?

Taiteilijat Emma Fält ja Roberto Fusco antavat tulevassa näyttelyssään Galleria ARS LIBERA:ssa Kuopiossa sinulle hyvän mahdollisuuden aloittaa kesä poikkeavalla tavalla, ilman älypuhelinta. Surface tensionPintajännite – näyttely käsittelee ihmisten, sekä ihmisen ja muun luonnon välistä vuorovaikutusta piirroksen, äänen ja animaation keinoin. Kokonaisuus käsittää useita teoksia, joista muodostuva kokonaisuus kutsuu pohtimaan vuorovaikutusta eri näkökulmista. Osana näyttelyä on moniosainen digitaalinen animaatio, joka esitetään mobiililaitteilla. Teosta varten etsimme 10-20 puhelinta/tablettia lainattavaksi näyttelyn ajan 5.-23.6.2019. Tarkoituksemme on lainata laitteet niiden ostamisen sijaan, sillä silloin vältämme tarpeettoman kulutuksen teoksen esittämiseksi. Lisäksi yleisölle avautuu mielenkiintoinen tapa lähestyä näyttelyn teemoja oman kokemuksen kautta.

Kiitoksena lainaajille tarjoamme mahdollisuuden oppia jotain uutta. Toimimme taiteellisen työn ohella nykypiirtämisen ja mediataiteen opettajina sekä ammatillisella- , että korkeakoulutasolla. Lainaamaasi puhelinta vastaan voit toivoa vapaasti jotain osaamiseemme liittyvää taitoa, jota haluaisit meidän sinulle opettavan. Voit esimerkiksi inspiroitua jostakin käyttämästämme piirrostekniikasta, äänityöskentelystä tai ohjelmoinnista. Järjestämme näyttelyn aikana galleriassa päivän, jolloin kokoonnutaan oppimaan mobiililaitteitaan lainanneiden toivomia asioita ja jaetaan kokemuksia työskentelyn lomassa. Pajoihin voi osallistua voi englannin ja suomen kielellä ja ne sopivat eri ikäisille.

Jos haluat aloittaa kesäsi poikkeavalla tavalla, ota meihin yhteyttä ja kerromme lisää projektista, teoksesta ja tietysti yksityisyyden suojasta lainattuja laitteita koskien.


Ystävällisin terveisin,

Roberto Fusco & Emma Vilina Fält

045 630 4130/Emma


Näyttelyä tukee Taiteen edistämiskeskus

DRAW & SOW – exhibition at MaaTila

mustard seed small

Emma Fält and Egle Oddo: DRAW AND SOW

3.4- 20.4.2019

Welcome to the opening on Tuesday 2nd of April at 6pm

MAA-tila, Pääskylänrinne 10, Helsinki

Opening hours: Wed-Fri 2pm – 6pm, Sat-Sun 1pm-5pm

Draw and Sow is a display by Egle Oddo and Emma Fält opening with a performance Tuesday 2nd of April at 18:00. The artists present both finished pieces as well as work in progress, with the aim to give a voice to the engine moving and spinning behind and before the outcomes of their practices.

Works of art as finished products and exhibitions as collections of them are only one of the possible ways of transmitting knowledge and culture. There is an opportunity in transcending such a predefined modality of use and enjoyment, by entering into an ongoing relationship with the makers of art, their thinking, and their complex cognitive processing system.

The idea of Draw and Sow is precisely that to offer people opportunities for growing their own experimental thoughts within the apertures exposed in the fragmentary yet fertile unfinished.

In this relational modality the public itself will with its presence de facto shape and alter the experience of the other spectators and of the makers.

The exhibition is part of the ongoing series presenting teachers of Art School MAA 2018–2019.

Egle Oddo, b. 1975 in Italy. Her work focuses on linear and non-linear narration as an art form. Since 2007 she consistently works performing with seeds. Using what she names as ‘an un-gardening modality’, Egle fades the demarcation line between sites for cultivars, urban landscape and wilderness, creating in the long term unpredictable assemblages of species and new aesthetic formations. When offered, exchanged, and planted, the seeds become a symbol of reciprocity in the inter-cultural and inter-species relationships, becoming also part of a nomadic population that does not exist in a continuous, always-alike, centralized form like a seed bank, but it is widespread, living and acting in the hands of various communities. Her work is carried out following a careful observation of the emerging way in which people touch, treat and share the seeds in different cultures.

Egle’s creations are present at international biennials, Museums and relevant institutions, as well as cutting edge and independent alternative spaces and events.

Egle Oddo’s research is supported by Arts Promotion Centre, by Kone Foundation and STEBICEF Department of Vegetal Biology, Anthropology and Zoology of Palermo University.

Emma Vilina Fält, b.1983 in Finland, BA Design, MA Fine Art, is a Finnish artist working in the field of drawing, performance, installation and live art. Her main interests are in workshops as live acts, contact, listening and togetherness of drawing. Her work takes a comprehensive look at the act of drawing as a means to make contact and collaboratively explore our experience of the world. The body of her work combines drawing, sound and movement and is often inspired by language, sites and collisions of living and inanimate worlds. Fält has shown her work in Finland and abroad in festivals, symposiums, Museums. She works with artists, researchers and communities around the world to open new drawing dialogues. Emma Teaches drawing at Art School Maa in Helsinki, and works as a visiting teacher in different schools and institutions around the world. Fält is one of the co-directors in Thinking through Drawing – an Interdisciplinary education and research – network.

Press pictures:

More information:

///////////////////////////////////////// SUOMEKSI /////////////////////////////////////////////

Emma Fält ja Egle Oddo: PIIRRÄ JA KYLVÄ


MAA-tila, Pääskylänrinne 10, Helsinki

Aukioloajat ke-pe 14-18, la-su 13-17

Avajaiset tiistaina 2.4. klo 18

Piirrä & Kylvä kokoaa yhteen Emma Fältin ja Egle Oddon valmiita ja keskeneräisiä töitä. MAA-tila Galleriaan rakentuvan kokonaisuuden tarkoitus on tuoda esiin heidän työskentelynsä ja valmiiden teosten taustalla vaikuttavia voimia.

Taideteosten ja niistä koostettujen näyttelykokonaisuuksien esittäminen on vain yksi tapa siirtää tietoa ja kulttuuria. Piirrä ja Kylvä -kokonaisuus pyrkii ylittämään näitä ennalta määriteltyjä esittämisen, sekä vastaanottamisen tapoja. Kokoelmassa sukelletaan sisään taiteelliseen työskentelyyn ja ajatteluun, sekä jäljitetään kiemuraisia kognitiivisia prosesseja niiden taustalla.

Työ tarjoaa katsojalle myös mahdollisuuden kasvattaa ja kehitellä omia erityisiä, kokeellisia ajattelutapoja. Kokonaisuus tuo esiin toisaalta taiteellisen ajattelun fragmentaarisuutta, toisaalta hedelmällisiä keskeneräisyyden reittejä, sekä epämääräisyyksiä ja aukkoja.

Tilassa vieraileva voi läsnäolollaan muokata ja työstää hänen jälkeensä tulevien kokemusta loputtomasti kasvavassa ja kehittyvässä kokonaisuudessa.

Näyttely on osa Taidekoulu MAAn näyttelysarjaa, jonka tarkoituksena on esitellä Taidekoulu MAAn opettajakuntaa 2018-2019.

Egle Oddo, s. 1975 Italiassa. Hän keskittyy työssään lineaariseen ja non-lineaariseen kerrontaan taiteena. Vuodesta 2007 lähtien hän on tehnyt siemeniin liittyviä performansseja. Anti-puutarhanhoidoksi nimeämäänsä menetelmää käyttämällä Oddo hämärtää viljelymaan, urbaanin ympäristön ja villin luonnon välisiä rajoja. Egle luo pitkäkestoisia ennalta-arvaamattomia lajiyhdistelmiä ja esteettisiä muodostelmia. Tarjotut, vaihdetut ja kylvetyt siemenet toimivat kulttuurisen vastavuoroisuuden ja lajin ylittävien suhteiden symboleina. Siemenistä tulee myös osa nomadipopulaatiota jota ei ole olemassa samanlaisena, pysyvänä, keskitettynä, kuten siemenpankki vaan on laajalle leviävä elävä ja useiden yhteisöjen käsissä muuttuva. Oddo tarkastelee huolellisesti työssään tapoja joilla ihmiset koskettavat ja jakavat eri kulttuurien siemeniä. Eglen teokset ovat olleet esillä kansainvälisissä biennaaleissa, museoissa ja instituutioissa, sekä vaihtoehtoisissa taidetapahtumissa ja -tiloissa.

Egle Oddon tutkimusta tukee Taiteen edistämiskeskus, Koneen säätiö ja STEBICEF, Palermon yliopisto.

Emma Vilina Fält, s.1983 on suomalainen taiteilija joka työskentelee monitaiteisesti piirroksen, esitystaiteen, installaatio- ja live taiteen kentillä. Häntä tarkastelee piirrostyöpajoissa ja osallistavissa teoksissaan yhdessä piirtämisen luomaa kontaktia, tapahtumaluonnetta, sekä kuuntelevaa otetta. Työssä keskeistä on piirtämisen teko, jota inspiroivat keho, sanat ja sanattomuus, vaihtuvat ympäristöt, sekä elollisen ja elottoman kohtaaminen. Viime aikoina hän on tutkinut erityisesti piirrettyä dialogia, sen ääntä, sekä materiaalisuutta ja immateriaalisuutta yhdessä mediataiteilija Roberto Fuscon kanssa. Fältin työ on ollut esillä festivaaleilla, symposiumeissa, gallerioissa sekä museoissa Suomessa ja ulkomailla. Hän työskentelee kansainvälisesti taiteilijoiden, tutkijoiden ja yhteisöjen parissa, pyrkimyksenään avata yhä uusia dialogeja. Emma opettaa piirtämistä ja järjestää siihen liittyvää toimintaa, sekä työpajoja. Hän on yksi Thinking through Drawing – tutkimusyhteisön koordinaattoreista. Fältin tutkivaa työtä tukee Taiteen edistämiskeskus.



Creating space for listening – exhibition

Creating Space for Listening  // Fält & Fusco 

Opening:  13.3 @ 18:00 – 20:00
Visiting times: 14 – 17.3 & 19 – 23.3.2019
16:00 – 19:00

What can we read and learn from the lines we create together? What can we communicate through drawing? It is a way not only to visualize gestures but to make it possible to touch, feel and sense the intensity of the movement and the personal space needed. Drawing can reveal one’s limits and enables one to change them.

With this installation the artists will challenge themselves and the visitors to meet, have wordless conversations and create new space together. They are using drawing and the sounds that it makes as tools to listen, ask, address, touch and mark what’s been found. The work starts from dialogues between Fält and Fusco and continues with inviting visitors to participate in the drawing on the walls and floor of the gallery space. Finally, these meetings are all connected to each other with the lines created.

With the support of Arts Promotion Centre Finland (Taike)